Kunsten å se

Øyet fantes før mennesket. I begynnelsen fantes det lys, det fantes mørke,
​og øyet var bare en flekk på enkle organismer.
Like fullt en åpning. En åpning inn til alt som senere skulle finnes. 

Fotograf: Vegar Moe Nilsen

Hva betyr det å se og å bli sett?   
Kunsten å se er en sterk visuell, sensorisk forestillingsopplevelse. Det handler om øyne og evolusjon. Om syn og visjoner. Nærvær, fravær og øyekontakt. Om hvordan vi bare gjennom blikket både kan leve og elske, dømme, drepe og tilgi.
Hva er det å bli sett?  

Forestillingen spilles i et telt der publikum sitter i en sirkel rundt scenen, og kan kjenne lyden som vibrasjoner i stolryggen. Videoprojeksjon får rommet til å leve, og gir assosiasjoner til innsiden av et øye. Denne egenartede forestillingen hadde urpremiere på Festspillene i Bergen i 2022, og målgruppen for forestillingen er døve, hørselshemmede og hørende. Med danser Håvard Kalseth og skuespiller Per Vidar Anfinnsen på scenen, skaper regissør Thea Elisabeth Skallevold og scenograf Silje Sandodden Kise en forestilling med et unikt scenespråk i møtet mellom norsk talespråk og tegnspråk, koreografi, projeksjon, lyd og vibrasjoner.   

Forestillingen passer for alle uavhengig av hørselsgrad.

Medvirkende
Konsept og idé: Silje Sandodden Kise og Thea Skallevold
Regi: Thea Skallevold
Scenografi: Silje Sandodden Kise
Produsent: Camilla Svingen, Syv Mil
Lys og video: Oscar Udbye
Lyddesign: Erik Hedin
​Tekst: Mari Hesjedal
På scenen: Per Vidar Anfinnsen og Håvard Kalseth
​Regi- og scenografiassistent: Ingebjørg Buen
Foto: Vegar Moe Nilsen

En samproduksjon mellom Det Stille Teateret og Silje Sandodden Kise. 
Co-produksjon: Festspillene i Bergen og Teater Manu.
​

Støttet av: Norsk Kulturfond Fri scenekunst, Stiftelsen Dam, Fond for lyd og bilde, Spenn, Bergen Kommune, Buskerud Fylkeskommune, Hordaland Fylkeskommune, Bergesen-stiftelsen, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, Fritt ord, Grieg Foundation og Dramatikkens Hus